Читать!

Up ] "Путь художника" Джулии Кэмерон. ] "Игры для разума" Майкла Микалко ]


"Путь художника" Джулии Кэмерон

Официальный сайт Джулии Кэмерон - http://www.theartistsway.com.
Краткая биография Джулии Кэмерон есть в Wikipedia.

На этой странице я просто выписал цитаты из книги "Путь художника", которые мне понравились.

 

Джулия Кэмерон.
Путь художника.
-М,: Гаятри, 2007. 272 с.
ISBN 5-9689-0071-7.

Julia Cameron
The Artist's Way.
A Spiritual Path to Higher Creativity.
Tarcher, 1992, 222 pp.
ISBN 978-0874776942

 

Предисловие к изданию, посвященному десятилетию книги

Искусство - это духовная сделка.
Творческие люди - выдумщики и фантазеры. Мы практикуем особую форму веры, когда движемся к своей творческой цели.

...именно наша работа формирует рынок, а не наоборот.

Весь Манхэттен - обитель певцов и певиц, не говоря уже о Бродвее. Я здесь потому, что меня привело сюда искусство. Я послушалась и пришла.

Виолончели встречаются здесь столь же часто, как коровы в Айове. Они здесь - часть пейзажа.

Манхэттен - это морской порт и место, где сбываются мечты.

Манхэттен - город, полный призраков. Творческая сила - много сил - вот что витает между стенами этого ущелья.

Когда я почувствовала призыв преподавать, то не могла и предположить, сколько пользы это принесет и мне и другим.

Мои методы были просты...

Я излагала материал бесхитростно, потому что таким он и был.

Рукопись стала концентратом опыта двенадцати лет преподавания и двадцати лет творческой деятельности в разных сферах искусства.

Самым частым комплиментом было: "Вы изменили мою жизнь".

Я получала благодарности, которые по праву  принадлежат Богу.

... Великий Творец любит творческих людей и активно помогает тем, кто раскрывается в творчестве.

Сто тысяч человек купили книгу и воспользовались ею.

Точно волшебный сад, "Путь художника" продолжал жить и разрастаться. Это длится и поныне.

Хотя искусство - путь духовный, лучше идти по этому пути в хорошей компании.

Один из парадоксов жизни известных писателей заключается в том, что идти навстречу естественной потребности сидеть в одиночестве за столом и писать становится все сложнее.

Высшие силы всегда готовы нам помочь, надо только попросить.

Творчество - дело веры...

Для художников полет и молитва - обычные дела. Мы должны доверять процессу, видеть дальше "результатов".

И все же основной опыт творчества мистичен.

Слава придет к некоторым.

Занимаясь творчеством, мы лично знакомимся с Творцом.

Введение

"Творчеству научить нельзя, - говорю я. - Зато научить людей позволить себе творить можно вполне".

Эта книга и есть то, что я делаю.

Не нужно понимать природу электричества, чтобы пользоваться им.

Не притворяйтесь, будто верите, если это не так. Лучше оставайтесь атеистом или агностиком. Все равно вы сможете испытать на себе, как работа по изложенным мною принципам переворачивает жизнь.

Неважно сколько вам лет и чем вы занимаетесь в жизни, неважно, является ли искусство вашей профессией, хобби или мечтой, - важно, что никогда не поздно заняться творчеством.

... творчество - это наша истинная сущность...

Внутренние движения всегда играли важную роль в моей жизни. Я называю их "приказами на марш".

Нужно было или научиться писать, будучи трезвой, или бросить писать совсем.

Мысль о том, что я могу быть здравомыслящей, трезвой и при этом еще и творческой личностью, пугала меня неизбежностью личной ответственности. "Вы имеете в виду, что если у меня есть этот дар, то мне следует им пользоваться," - Да.

Я выложила на бумагу то, что вкладывала в дело на протяжении десяти лет.
То, что получилось в итоге, оказалось проектом для самостоятельного творческого пробуждения.

А потом постепенно начали происходить чудеса.

Сомневаюсь, что смогу передать вам то ощущение волшебства, которое испытываю, наблюдая за жизнью своих учеников до и после курса. А в ходе него даже внешние изменения бывают поразительны, заставляя меня поверить в то, что термин "просветление" нужно понимать буквально.

В некотором смысле все мы творцы, и наша жизнь становится главным произведением.

Духовное электричество: основные принципы

Мы выполняем определенные духовные упражнения, чтобы настроиться на творческую энергию Вселенной.

Как учитель я часто ощущаю присутствие чего-то необъяснимого - духовного электричества, если хотите. И я научилась рассчитывать на это нечто, расширяющее мои границы.

Используя методики, данные в этой книге, выполняя еженедельные задания, вы положите начало процессу многочисленных перемен. Пожалуй, самой значительной из них будет явление синхронности: меняясь сами, мы заставляем Вселенную расширять и приумножать эти изменения.

Ещё раз повторю, я не прошу вас слепо принимать сказанное. Для того чтобы творческое возрождение произошло, вам не нужно верить в Бога. Я только прошу наблюдать и отмечать, когда перемены случаются. Фактически, вам предстоит быть и акушером, и свидетелем при этих родах.

... часто мы противимся больше всего тому, что нам больше всего нужно.

Исправное выполнение этого обещания и следование методикам могут повлечь за собой грандиозные результаты всего через двенадцать недель курса.

Наши мечты ускользают от нас, жизни кажутся какими-то тусклыми. Часто мы вынашиваем ценные идеи, но осуществить их не способны.

И пусть средств для мгновенного и безболезненного превращения в творческую личность не существует, творческое возрождение (или развитие) - уловимый глазом духовный процесс, которому можно учиться.

Все венчает заключительная стадия, которая характеризуется новым  самоощущением, независимостью, гибкостью, предсказуемостью и энтузиазмом, а также способностью построить и воплотить в жизнь конкретные творческие планы.

Плоды отстранения от привычного и есть то, что вам необходимо понять и принять как положительный итог болезненного и воодушевляющего процесса.
Многие из нас обнаруживают, что попусту растратили свой творческий потенциал, безоглядно вкладывая его в чужие жизни, надежды, мечты и планы, оттеснившие и смешавшие собственные. Укрепляясь в своей основе через воздержание, мы обретаем способность осознать свои пределы, мечты и подлинные цели.

Привычная нам повседневная жизнь и есть тот наркотик, от которого мы отказываемся.

Научившись распознавать в себе скрытого художника, защищать его и заботиться о нем, вы избавитесь от боли и психологической зажатости. Научитесь осознавать собственный страх и справляться с ним, залечивая эмоциональные шрамы и делаться все более уверенным в себе. Прежние ущербные представления о творчестве будут выявлены и выброшены за борт. Работая с этой книгой, вы переживете интенсивные по обилию впечатлений целенаправленные встречи с собственным творческим началом - вашими внутренними злодеями, победителями, желаниями, страхами, мечтами, надеждами и триумфами. Вы испытаете энтузиазм, подавленность, злость, страх, радость, надежду и, в конце концов, чувство свободы.

Основные методы

Творческое возрождение базируется на двух ключевых методах: утренние страницы и творческое свидание. Выход из спячки требует постоянного использования и того и другого.

Чтобы восстановить творческое начало, необходимо сначала его отыскать. Я предлагаю сделать это с помощью на первый взгляд совершенно бесполезного занятия, которое называю утренними страницами.

В самом общем виде их можно определить как поток сознания, умещенный на трех листках рукописного текста... Более приземленно их можно назвать "канализацией для мозгов", ведь именно в этом и состоит их прямое назначение.
Утренние страницы просто не могут оказаться неправильными или плохими. Это ежедневное бумагомарание спозаранку не должно иметь ничего общего с искусством. И даже с написанием грамотного текста. Я подчеркиваю это для непишущих людей, использующих мою книгу. Такая "писанина" просто средство, инструмент.

Никому другому не позволено их читать, да и вам тоже не стоит... Просто напишите три страницы.

Утренние страницы не поддаются обсуждению.

Существует заблуждение, что нужно находиться в определенном настроении, чтобы писать. Это не так.

Утренние страницы отучат вас осуждать себя и позволят просто писать.

Эта тропинка ведет нас к самим себе...

И тогда уже трудно день за днем, месяц за месяцем жаловаться на жизнь, не пытаясь как-то действовать.

Я жила тогда в маленьком глинобитном домике, окна которого выходили на гору Таос. Там я и начала писать утренние страницы. Никто не советовал мне делать это. Я даже не слышала, чтобы кто-то занимался чем-либо подобным. Просто у меня возникло очень властное и настойчивое чувство, что я должна начать это. И я последовала внутреннему приказу. Сидя за деревянным столом и глядя на север, где высилась гора Таос, я писала.

И ещё: утренние страницы годятся для художников, скульпторов, поэтов, актеров, адвокатов и домохозяек. Для всех, кто хочет попробовать себя в творчестве.

Вообще ненависть к утренним страницам - очень хороший признак. Как и удовольствие от этого занятия - даже если писать совершенно не хочется.

Второй базовый метод моего курса может удивить вас, показавшись пустой тратой времени, развлечением. Вы можете полностью признавать полезность утренних страниц и при этом крайне скептически относиться к творческому свиданию. Уверяю вас, оно не менее стоящая вещь.

Но что же оно такое - творческое свидание? Это отрезок времени, примерно пара часов в неделю, которые вы выделите, дав обещание потратить их на заботу о своем творческом сознании, о внутреннем художнике. В изначальной форме творческое свидание - это экскурсия или поход в театр, которые вы планируете загодя и отстаиваете перед всеми, кто сует нос не в свое дело. Не берите никого на это свидание, кроме вашего внутреннего художника, творческого ребенка. То есть никаких пассий, друзей, супругов и детей - какие-либо спутники исключены.

Еженедельное творческое свидание - поразительное занятие, одновременно рискованное и плодоносное.

Посетить интересный антикварный магазин, съездить в одиночестве на пляж, посмотреть старый фильм, сходить в океанариум или картинную галерею - на все это нужно время, а не деньги. Помните, что обещание уделить на это время священно.

Утренние страницы рассказывают нам, о чем мы думаем и в чем нуждаемся. Мы определяем свои проблемные зоны и трудности. Жалуемся, перечисляем, уточняем, отделяем и сожалеем. Это первый этап, похожий на молитву. Во время разрядки, которая достигается в ходе творческих свиданий, мы начинаем видеть ответы, различать решения. Не менее важно и то, что мы пополняем источник, из которого будем черпать, занимаясь искусством.

Нам, художникам, необходимо научиться подпитывать самих себя. Нужно быть достаточно внимательными, чтобы пополнять творческие ресурсы... Я называю этот процесс наполнением колодца.

Искусство рождается в атмосфере чуткости.

Чтобы научиться говорить на языке искусства, мы должны сначала научиться жить среди него. Язык искусства - это образы, символы. Это язык без слов, даже когда наша профессия в искусстве требует облечь образы в слова. Язык художника - чувственный, полный личных переживаний.

Мышление такого типа питается от органов чувств: зрительными впечатлениями, звуками, запахами, вкусами, прикосновениями. Все это крупицы волшебства, а именно оно и лежит в основе искусства.

Обоняние - путь к ярким ассоциациям и исцелению, о чем часто забывают.

Десять минут хорошей музыки способны сыграть роль эффективнейшей медитации.

Вовсе не обязательно наполнять колодец чем-то новым. Даже обычное приготовление обеда может здесь пригодиться.

Купаться, плавать, тереться мочалкой, бриться, вести машину - все это монотонные занятия, которые могут переключить наше мышление с логической волны на творческую. Решение трудной творческой задачи способно возникнуть из пены в кухонной раковине, пока вы моете посуду, или появиться из ниоткуда на шоссе в момент, когда вы совершаете сложный маневр.

Выясните, что из этого больше всего подходит именно вам, и дерзайте.

Творческий тупик - это абсолютно буквальное понятие. Необходимо осознать, что вы в него попали, и найти выход. Самый простой способ это сделать - наполнить колодец.
Искусство - игра воображения на поле времени. Позвольте себе отдаться ей.

Неделя 1. Восстанавливаем чувство безопасности

Очень редко родители говорят: "Попробуй и посмотрим, что получится" - в ответ на творческие порывы их отпрыска.

Творческую самореализацию за деньги не купишь.

Для художников-теней жизнь - бесполезное времяпрепровождение, отягощенное ощущением бесцельности и невыполненных обещаний. Они хотели бы писать. Рисовать. Стать актерами, композиторами, танцорами... Но они боятся относиться к себе серьезно.

Позвольте себе творить, учитесь этому. Примерно так учатся ходить.

Восстанавливая наше творческое начало, необходимо двигаться вперед, медленно и осторожно.

Ошибки просто необходимы! Запинки совершенно нормальны. Все это - первые шаги. Развитие, а не совершенство - вот что для нас важно.

Разрешите себе побыть новичком. Соглашаясь быть плохим художником, вы обретаете шанс быть художником вообще, а со временем, возможно, и очень хорошим.
Когда я говорю это своим ученикам, я тут же натыкаюсь на жесткую защитную реакцию: "А знаете, сколько мне будет лет, когда я научусь по-настоящему играть на фортепиано/на сцене, писать приличные картины/пьесы?".
Знаю. Ровно столько же, сколько вам будет, если вы не научитесь.

Позитивные утверждения помогают вернуть ощущение безопасности и надежды.

... сказать себе что-нибудь хорошее, как известно, отнюдь не просто.

Перечитывайте или переписывайте ваши позитивные утверждения сразу после утренних страниц.

Превращайте все негативное в позитивное.

Неделя 2. Восстанавливаем чувство индивидуальности

В процессе возрождения вашего творческого "Я" отчетливо наблюдаются приливы и отливы.

Все эти колебания совершенно беспочвенны, но все-таки мы прислушиваемся к ним. А если еще и поддаемся им, то получаем моральное право оставаться там, где мы застряли, и к тому же чувствовать себя жертвой.

Позитивные утверждения - мощное лекарство против ненависти к самому себе, которая часто прячется под маской сомнений.

Творчество дает добрые плоды, когда мы чувствуем себя в безопасности и принимаем себя такими, какие мы есть.

И если им не по душе ваши успехи, значит, они все еще расплачиваются за то, что сами не ищут выхода. Очень может быть, что они даже по-своему наслаждаются этой пыткой творческого безмолвия или все еще намерены вызвать сочувствие у других, упиваясь жалостью к себе.

Особенно опасайтесь любых разговоров о том, как вы изменились в последнее время и как стали думать "только о себе". (все это лишь попытки вернуть вас в прошлое, чтобы другие, а не мы, почувствовали себя уютнее.)
На художников, которых покинула муза, очень легко повлиять, вызывая у них чувство вины.

Часто мы оказываемся в тупике, потому что следуем чужим планам.

Действуйте деликатно, но твердо.

На что только не идут творческие люди, избегая того, чтобы творить самим! Например, попадают в компанию к вредителям. Эти буйные личности устраивают вокруг себя ураган. Нередко они наделены харизмой, обаятельны, невероятно изобретательны и очень убедительны. На творческих людей они действуют разрушительно. Не сомневаюсь, вы знаете, о ком я: привлекательные, но неуправляемые, вечно с уймой проблем.

Вредители - разыгрывают трагедии - и часто не там, где надо. ... Их мучает зависть.

Вредители ненавидят порядок.

Откладывание скептицизма на потом, даже недолгое, может оказаться очень интересным экспериментом.

... выживание - это ясность сознания, а ясность сознания - это внимание.

... успех у вас или провал, все равно не это определяет качество жизни. Оно, качество жизни, всегда пропорционально способности радоваться. А способность радоваться - это дар внимания.

Неделя 3. Восстанавливаем чувство силы

А гнев для того и гнев, чтобы к нему прислушивались.

Назначение гнева - призвать нас к действию (а не побудить к безрассудным поступкам) и задать направление.

Он сигналит, что мириться с прежней жизнью больше нельзя, что она отмирает.

Нужно уметь подключаться к гневу и подпитываться им. Если делать это правильно, гнев начинает приносить пользу.

Сам по себе гнев - не действие. Это приглашение к действию.

Любой честный человек признается, что возможное намного страшнее невозможного, что свобода пугает больше любой тюрьмы.

Жизнь может быть только тем, чем мы сами ее делаем.

Юнг отличался от таких ученых. Следуя внутреннему чутью, он пережил и описал феномен, которые многие из нас предпочитают оставлять в стороне: возможность существования разумной и отзывчивой Вселенной, действующей в наших интересах.
Именно таким был и мой опыт. Я научилась никогда не спрашивать, способна ли я что-то сделать, а просто заявляю о том, что уже делаю это. А потом остается только пристегнуть ремни. И случается невероятное.

Я не раз была свидетелем того, как Вселенная поддерживает стоящие замыслы, особенно масштабные и полные энтузиазма. Я очень редко замышляю что-то замечательное без того, чтобы затем у меня не появилась возможность это осуществить. Поймите, что должно появиться раньше, чем как.

Я называю это синхронностью. И утверждаю, что на нее можно рассчитывать.

... в тот миг, когда человек решается на что-то, Провидение тоже начинает действовать.

Искусство требует безопасного окружения.

Как людям творческим, нам нужно самим создавать такую безопасную среду.

Рост - это неравномерное движение вперед: два шага вперед, один назад.

Рост происходит рывками. Иногда вы будете просто сидеть сиднем, вынашивая какие-то планы. Не расстраивайтесь. Воспринимайте это как отдых.
Очень часто за неделей откровений и идей следует неделя застоя.

От творческой личности намного больше пользы, когда ее ласково уговаривают, а не пытаются запугать.

Внутренний компас существует в каждом из нас. Это инстинкт, который указывает путь к нашему благу. Он предупреждает, когда мы в опасности, и сообщает, когда мы встречаемся с чем-то полезным. Утренние страницы - один из способов услышать его сигналы. Но не единственный. Есть и другие занятия, за которые отвечает творческая половина мозга: рисование, вождение машины, пешая прогулка, уборка, бег трусцой.

Неделя 4. Восстанавливаем чувство целостности

Трудясь над утренними страницами, мы постепенно начинаем отличать реальные чувства, которые глубоко скрыты, от показных - тех, что мы демонстрируем окружающим.

За относительно небольшой период времени утренние страницы меняют наш душевный настрой, систему ценностей.

Чехов советовал: если хотите заниматься творчеством, сначала займитесь жизнью. Это еще одно напоминание, что, прежде чем беспокоиться о самовыражении, нужно сначала позаботиться о том, чтобы было что выражать.

Избавляясь от неопределенности в мыслях о самих себе, о наших ценностях, положении, мы становимся восприимчивыми к настоящему. Именно в настоящем мы общаемся с нашим творческим началом. Мы не можем вступить с ним в полноценный контакт, не испытав свободу одиночества.

Один из верных признаков того, что в вашей жизни происходит что-то позитивное, - это побуждение перебрать и выбросить старые вещи, одежду и бумаги.

Выбрасывая старое и ненужное, мы освобождаем место для нового и полезного.

Будьте готовы к взрывам смеха и рыданий.

Все чаще вас будут охватывать беспричинные порывы спеть, потанцевать или побегать трусцой.

Очертания вашей души, неповторимые и прекрасные, как снежинка, проступают все ярче. Каждый из нас - единственная в своем роде творческая личность. Но как часто мы подавляем эту уникальность сахаром, алкоголем, наркотиками, перерабатывая, недоигрывая, вступая в тягостные взаимоотношения с людьми, занимаясь безрадостным сексом, не уделяя внимания спорту, просиживая у телевизора, недосыпая... Бесполезная пища для души водится в изобилии. Утренние страницы помогают нам прояснить смутные участки сознания.

"Из двух зол я всегда выбирала то, которое раньше не пробовала." Мэй Уэст [1892-1980]

Если вы чувствуете застой - в собственной жизни или в творчестве, - редкое средство оказывается более действенным, чем неделя воздержания от чтения.
Что, нельзя читать? Именно так: нельзя читать.

Парадокс заключается в том, что удаляя из жизни все, что может нас отвлечь, мы наполняем колодец.

При воздержании от чтения у нас в душе воцаряется целительная тишина.

Если мы будем следить за потоком, который впускаем в себя, и ограничим его до минимума, то будем вознаграждены за это упражнение удивительно скоро.

Для большинства находящихся в тупике творческих людей чтение - это зависимость.

Даже находясь от читателя на безопасном расстоянии, я чувствую ваше удивление и нежелание хотя бы начать выполнение данного упражнения. Между тем люди, которые больше всего возражали против перерыва в чтении, а потом все-таки согласились, вернулись, получив подобающие им награды. Самое скверное в этом задании состоит в следующем: если вы перестанете читать, то рано или поздно покончите со всеми делами и вам придется немного поиграть. Вы зажжете благовоние, поставите старую джазовую пластинку, выкрасите полку в бирюзовый цвет и почувствуете себя не просто лучше, а счастливее.

Неделя 5. Восстанавливаем чувство возможности

Одно из главных препятствий к принятию Божьей щедрости - наше ограниченное представление о том, на что мы способны.

Желание быть практичным и умудренным жизнью часто забивает наш поток и заводит в тупик.

Утренние страницы - один из способов прислушаться к голосу свыше. Вечером перед сном можно составить список вопросов, на которые мы хотели бы получить ответы. А утром, когда будем писать на те же темы, мы  сможем обнаружить такие подходы и решения, которых не замечали раньше. Поэкспериментируйте в этом направлении.

"Мы не осмеливаемся не потому, что нечто кажется нам трудным; оно кажется нам трудным потому, что мы не осмеливаемся." СЕНЕКА.

Бережно изучая собственные возможности, мы начинаем склоняться к творческому росту. Заменяя "никогда!" на "может быть", открываем дверь тайне и волшебству.
Этот новый положительный подход и говорит о зарождающемся доверии. Мы ищем теперь хорошие стороны даже в том, что кажется нам неприятностями.

Одним словом, мы учимся отказываться от идолопоклонства - обожествления людей, мест или вещей и зависимости от них.

У художника должно быть время бездействия, праздности.

Многие восстанавливающие свое "Я" художники чаще всего вредят себе подобными попытками "поступить правильно". За суррогатное целомудрие приходится дорого платить.
Большинство из нас превратили воздержание в целомудрие. Мы несем страдальческую творческую анорексию как крест великомученика.

Стараясь быть хорошими мужьями, отцами, матерями, женами, учителями - кем угодно! - они формируют свой ложный образ, который вполне устраивает окружающих и, более того, вызывает у них одобрение.

Мы прислушиваемся к представлениям других о том, что значит вредить себе, даже не вникая в то, схожи ли их потребности с нашими. Попавшись в ловушку целомудрия, мы отказываемся спрашивать себя: "А каковы мои потребности? Что бы я сделал, если бы не боялся, что это проявление эгоизма?".
А вы вредите себе?

Неделя 6. Восстанавливаем чувство изобилия

Мы хотим такого Бога, который казался бы нам огромной зарплатой и разрешением тратить ее на что угодно. Прислушиваясь к песне сирен - "Еще!", мы не слышим того голоса, что ждет нас где-то в глубине души, чтобы прошептать: "Достаточно!".

Многие в душе убеждены, что работа должна быть работой, а не игрой и что чем бы мы в действительности ни хотели заниматься - писать, играть на сцене, танцевать, - все это несерьезно, и надо отложить это подальше. Но в действительности это не так.

Мы пытались оставаться практичными - словно доказали себе, что Бог тоже практичен, - вместо того чтобы испытать, не поддержит ли Вселенная здоровое сумасбродство.

Творчество никогда не было практичным.

Творчество начинается с заготовки сена в солнечный день. С внимания к сейчас и наслаждения каждой минутой.

По-настоящему мы хотели бы заниматься именно тем, чем нам предназначено. И когда мы начинаем это делать, сразу находятся деньги, открываются нужные двери, мы чувствуем себя полезными, а работа кажется игрой.

Делайте то, что доставляем вам удовольствие.

Многим людям, оказавшимся в творческом тупике, приходится приложить немало усилий, чтобы хотя бы просто представить себе роскошь в своей жизни.

Творческая жизнь требует роскоши свободного времени, выделенного только для себя, даже если это всего 15 минут для короткой версии утренних страниц или десятиминутная ванна после работы.
Творческая жизнь требует роскоши личного пространства, даже если все, что нам удастся выделить, - это книжная полка и подоконник.

Всего лишь называя несколько простых вещей "особенными" и "своими", можно многого достичь.

Да, творческие свидания - это действительно глупо, но в том-то все и дело.

Неделя 7. Восстанавливаем чувство связи

Произведение искусства нельзя выдумать из головы. Скорее наоборот, оно само приходит в голову.

Большинство писателей хоть раз испытывали чувство, что стихотворение или абзац текста просто улавливается из воздуха. Принято считать это маленьким чудом. Трудно поверить, что это совершенно нормально.

Свыкнувшись с первой мыслью, что творить - это совершенно естественно, вы можете усвоить и вторую: Творец обеспечит все необходимое для вашего проекта.

Научитесь допускать возможность того, что Вселенная помогает вам делать то, что вы делаете.

У перфекционизма нет ничего общего с желанием сделать что-либо по-настоящему правильно. По сути, это отказ позволить себе двигаться вперед.

Вместо того чтобы наслаждаться процессом, постоянно оценивают результат.

Они не видят предела совершенству, называя это скромностью. На самом же деле это обыкновенная самовлюбленность.

Стремление к совершенству - это не поиск  лучшего.

Успех нашего творческого пробуждения зависит от нашей способности переходить от мыслей к действию. А это предполагает риск.

Мы отрицаем тот факт что, для того чтобы сделать что-нибудь замечательно, мы сначала должны быть готовы сделать это дурно. Вместо этого мы устанавливаем наши рамки на той высоте, которая без сомнения обещает нам успех. Жизнь в таких рамках удушающе скучна, депрессивна, до отчаяния аскетична. Но все же мы чувствуем себя в безопасности. А чувство безопасности - заблуждение, за которое приходится дорого платить.

Другими словами, очень часто стоит рискнуть просто ради самого риска.

Неделя 8. Восстанавливаем чувство устойчивости

Одна из самых трудных задач, с которыми приходится сталкиваться художнику, довольно примитивна - это творческое выживание.

Психиатры и психотерапевты нередко отмечают: для того чтобы пережить потерю и вернуться к нормальной жизни, утрату сначала необходимо осознать и с кем-нибудь поделиться этим.

Понадобились многие годы преподавательской работы, чтобы я поняла: ученый мир таит в себе самого неприметного и убийственного врага творческому началу, чем любой иной. В конце концов, с откровенной враждебностью несложно встретиться лицом к лицу. Гораздо более опасной и обескураживающей бывает едва заметная недооценка, которая тихо отбивает у студента охоту творить.

Проще говоря, большинство ученых мужей знают, как ломать, а не строить.

Для художника чрезмерная ученость может равняться творческой инвалидности.

Чтобы возродить надежду и отважиться дерзать, нам просто необходимо осознавать и оплакивать шрамы, которые не дают нам развиваться творчески.

Осознание творческих травм будет не полным без учета тех, которые мы причинили себе сами.

Искусство - акт организации времени.

Каждая потеря может оказаться потенциальным приобретением; все дело в обрамлении.
Каждое окончание - это начало чего-то нового.

Вся штука в том, чтобы переплавить боль в энергию.

Художники, которые верны этому закону, выживают и процветают. Секрет здесь в действии.

"Я слишком стар для этого", как и "У меня на это нет денег", - очередная Великая Ложь, которой мы пользуемся, чтобы воздержаться от дальнейшего анализа и оставаться в творческом тупике.

Когда мы сосредоточены на процессе, наша творческая жизнь сохраняет ощущение приключения. Когда же внимание обращено на конечный продукт, творческая жизнь может казаться бессодержательной и глупой.

Творческие люди склонны преувеличивать и переигрывать... Фантазируя, как мы начнем профессионально заниматься искусством, мы так и не добираемся даже до того, чтобы заняться им  любительски.

По уши погрузившись в безумные мечты о том, какой будет наша жизнь, когда мы станем по-настоящему творческими людьми, мы не замечаем множества малых возможностей для перемен, на которые несложно решиться уже сегодня. Такое мышление в целом пренебрегает истиной, что искусство - это множество мелких шажков и только несколько крупных прыжков.

... многие из нас не желают чего-либо делать, если вместо этого можно о чем-нибудь поволноваться.

Заполнять форму - значит работать с тем, что у нас есть, а не тосковать по тому, чего у нас нет.

Делайте какое-нибудь маленькое дело каждый день, вместо того, чтобы рассуждать на глобальные темы.

Неделя 9. Восстанавливаем чувство сострадания

Одна из главных задач творческого возрождения - научиться называть вещи (и самих себя) своими именами.

Не называйте неспособность начать ленью. Зовите ее страхом.

Даже если вам сложно начать, это вовсе не значит, что вам не удастся закончить.

Страх заводит художника в творческий тупик. Страх того, что у вас не получится. Страх не закончить работу. Страх перед провалом и перед успехом. Страх перед началом вообще. От этого страха есть только одно лекарство. Это любовь.
Используйте любовь, чтобы лечиться от страха.
Перестаньте кричать на себя. Относитесь к себе ласковее. Называйте страх по имени.

Нет, продолжительная творческая жизнь требует от художника большего, чем дисциплина, - она требует энтузиазма. А это не эмоциональное состояние и не настроение. Это духовная самоотдача и вместе с тем радостное подчинение творческому процессу; а также признание того факта, что творчество повсюду вокруг нас.

Помните, что искусство - процесс, который должен доставлять удовольствие.

Будучи художниками с комплексами и кризисами, мы встречаем больше сочувствия, чем когда бываем благополучны и плодовиты.

Нам гораздо комфортнее быть жертвами творческого застоя, чем активными и полноценными созидателями.

Успешная творческая карьера всегда строится на успешных творческих неудачах. Уловка в том, чтобы выжить. И сделать это намного проще, зная, что в свое время с этим сталкивались даже великие.

Как только мы признаем, что нуждаемся в помощи, она непременно появляется. Самолюбие заставляет нас утверждать, что мы справимся и сами. Оно предпочитает, чтобы вы притворялись творцом-отшельником, а не просили о помощи. Все равно попросите о ней.

Неделя 10. Восстанавливаем чувство защищенности

Творчество - это энергия Бога, которая протекает через нас подобно свету, льющему сквозь хрустальную призму.

Для некоторых актом творчества становится еда.

Для кого-то излюбленное препятствие - спиртное. Для кого-то - наркотики. Многие выбирают в качестве препятствия работу. Вечно занятые, они только и стараются взвалить на себя побольше, чтобы отвлечься.

А у кого-то творческий путь оказывается недосягаем из-за одержимости несчастной любовью.

Теперь обратите внимание на то, что еда, работа и секс сами по себе прекрасны. А вот злоупотребление ими превращает их в проблему для творчества.

Если мы честны сами с собой, то знаем, что именно для нас наиболее губительно. Подсказка: чаще всего именно то, что мы защищаем как свое неотъемлемое право.

Мы обращаемся к наркотику, который сами выбираем, чтобы не давать себе творить, когда нас гложет внутренняя пустота.

Трудоголизм - зависимость, которая, как и все другие зависимости, перекрывает поток творческой энергии. По сути, именно желание перекрыть этот яростный поток лежит в основе вечной занятости.

Один из способов разобраться на что мы тратим время, - это составлять список необходимых дел и записывать, сколько времени на них ушло.

В любой творческой жизни бывают периоды засухи. Они появляются из ниоткуда и простираются до самого горизонта, как Долина Смерти. Жизнь теряет свою свежесть; работа кажется механической, бессмысленной, производимой будто по принуждению. Мы чувствуем, что сказать нам нечего, и практически перестаем высказываться. Именно в такие времена утренние страницы сложнее всего даются и приносят больше всего пользы.

Соперничество - это еще один духовный наркотик.

Мы задаем себе неправильные вопросы и получаем неправильные ответы.

Желание быть лучше кого-то способно подавить простое желание быть.

Узнать наверняка, что будет хитом, а что нет, можно, только заглянув в будущее.

Произведение искусства требует времени, чтобы созреть и окрепнуть. Если начать судить его слишком рано, можно ошибиться в оценке.

Желание выиграть - причем сразу - это желание заслужить одобрение других. Вместо этого нам нужно научиться одобрять самих себя. Взяться за работу - вот по-настоящему значительная победа.

Неделя 11. Восстанавливаем чувство независимости

Я должен экспериментировать, чтобы узнать, что мне подходит.

Я должен понять, что мое творческое достоинство зависит от меня самого, от Бога и от моей работы.

Как творческий человек, я должен быть очень разборчивым, выбирая себе окружение...

В значительной мере моя жизнь - это мое творчество, и когда она становится серой и скучной, то же самое происходит с моей работой.

Существует связь между заботой о себе и самоуважением.

Творчество - кислород для наших душ. перекрыв к нему доступ, мы начинаем "лезть на стену". Реагируем на мелочи бурно, будто нас душат. Взрываемся негодованием, если кто-нибудь пытается смахнуть с нас пылинку или что-то поправить.

Быть творческим человеком - значит постигать тонкости. Ценить необыкновенное. Позволять себе легкомыслие по отношению к принятым нормам. Задавать вопрос "Почему?". Быть творческим человеком - значит отважно признаться себе в том, что стремиться к деньгам, собственности и престижу кажется нам довольно глупым.

Вера в себя - это касается вас и Бога; мнение друзей и знакомых здесь ни при чем.

Творчество - это духовная практика. Его невозможно сделать идеальным, закончить или отложить.

"Разве я не могу отдохнуть?" - спрашиваем мы. Если ответить одним словом, нет.

Творческую карьеру отличает именно желание снова быть в роли новичка.

Физические упражнения учат нас ценить процесс. Чувствовать удовлетворение после хорошо исполненных мелких заданий.

Чтобы творчество давалось легко и приносило радость, вам необходимо душевное равновесие. Поддерживать его проще, если использовать маленькие обряды. Очень важно сложить их самим из того, что вам кажется священным и приносящим счастье.

Неделя 12. Восстанавливаем чувство веры

Творчество требует веры. Вера требует уступить контроль над ситуацией. Это пугает, и мы противимся. Наше сопротивление творчеству - одна из форм саморазрушения.

Признаться - вот что для многих очень тяжело.

Мы не привыкли думать, что Божья воля и наши мечты совпадают.

"Самое прекрасное, что мы можем пережить, непостижимо". Альберт Эйнштейн.

У каждого из нас свой путь. Когда мы находим его, то обретаем уверенность в каждом шаге. И знаем, что нужно делать дальше...

В основе творчества лежит тайна. И еще удивление.

Старательное повторение одного и того же действия воспитывает в нас скромность.

Парадокс творческого возрождения в том, что мы на полном серьезе должны отнестись к себе несерьезно. Мы должны работать над тем, чтобы научиться играть.

Жизнь и была задумана как творческое свидание. Именно для этого нас сотворили.

Наш художник - ребенок, и когда он пугается, то зовет маму. К сожалению, многие из наших мам - "кайфоломы". И у каждого из нас целая армия суррогатных "кайфоломных" мамаш - друзей, которые готовы посомневаться за нас. Нельзя позволять им этого. Как? Держите язык за зубами. Не болтайте. Храните все в секрете. Не раздавайте золото. Всегда помните: первое правило волшебства - сдержанность.

Не терпите никого, кто поливает вас грязью. Забудьте об их добрых намерениях. Забудьте о том, что они "не хотели". Будьте благодарными, но не давайте себя в обиду. При бегстве нужны стальной меч поставленной задачи и щит самоопределения.

Эпилог

Дорога никогда не бывает прямой.

... лучше ступать шаг за шагом и уделять тропе под ногами столько же внимания, сколько высотам впереди.

Главное, если вы прислушаетесь, то непременно что-нибудь услышите.

 

 
 

Джулия Кэмерон
Путь художника.

This page was last updated on September 3, 2007. 


© 2007-2010 Евгений Ахунджанов. Все права сохранены.
www.transcriber.ru | Послать письмо автору